Anthony Vaccarello službeno napušta Saint Laurent: Kraj desetljeća koje je promijenilo lice pariške modne kuće
Njegova posljednja revija za proljeće/ljeto 2027. sada dobiva novo značenje, a modna industrija čeka odgovor na pitanje tko će preuzeti kreativno vodstvo jedne od najutjecajnijih pariških kuća.Nakon mjeseci nagađanja, potvrđeno je ono što se naslućivalo još na pariškom Tjednu mode. Belgijski dizajner Anthony Vaccarello nakon deset godina odlazi s čela Saint Laurenta, kuće kojoj je dao jednu od najprepoznatljivijih vizija suvremene luksuzne mode. Njegova posljednja revija, spektakularna igra zlata i crne boje podno Eiffelova tornja, sada ima dublje značenje.
Bilo je nečega gotovo filmskog u posljednjoj reviji Anthonyja Vaccarella za Saint Laurent. Zlato koje je obasjalo parišku večer, siluete koje su istodobno djelovale moćno i senzualno te Eiffelov toranj kao kulisa za kolekciju koja je izgledala kao slavljenje svega što je ova modna kuća postala. Danas znamo da je ta revija, održana 29. rujna u sklopu pariškog Tjedna mode, doista bila završno poglavlje jedne važne modne priče. Kering je 9. listopada službeno potvrdio da Vaccarello napušta poziciju kreativnog direktora koju je preuzeo 2016. godine potvrdilo je kraj desetogodišnjeg mandata, a ime njegova nasljednika tek treba biti objavljeno.
Čovjek koji je razumio što Saint Laurent mora ostati
Kada je 2016. preuzeo kreativno vodstvo Saint Laurenta nakon Hedija Slimanea, Vaccarello je naslijedio kuću koja je već prolazila kroz snažnu transformaciju. Slimane je Saint Laurentu dao mladenačku, rockersku energiju, iznimno uske siluete i estetiku koja je povezivala modu, glazbu i kalifornijski duh. Vaccarello nije pokušao izbrisati to nasljeđe niti ga je jednostavno nastavio kopirati. Umjesto toga, pronašao je vlastiti put do senzualnosti i provokacije koje su oduvijek bile dio DNK-a kuće koju je osnovao Yves Saint Laurent.
Njegov Saint Laurent bio je oštar, samouvjeren i izrazito estetičan. Ramena su bila naglašena, krojevi precizni, koža je postala gotovo uniforma, a prozirne tkanine i haljine inspirirane donjim rubljem dio večernjeg odijevanja. Visoke čizme, kratke suknje, snažna ramena i izdužene siluete stvarali su prepoznatljivu sliku Saint Laurent žene. U muškim kolekcijama zadržao je sličnu estetiku, onu koja između stroge konstrukcije, rockerske nonšalancije i senzualnosti privlači modni svijet.
Pritom je razumio nešto što nije uvijek jednostavno postići u radu s povijesnom modnom kućom, nasljeđe ne mora biti doslovno citirano da bi živjelo. Yves Saint Laurent bio je dizajner koji je žensku garderobu promijenio uvodeći elemente muškog odijevanja, od smokinga do safari jakne, i pretvarajući ih u simbole slobode. Vaccarello je tu ideju nastavio na vlastiti način, gradeći garderobu oko samopouzdanja, stava i tijela, a ne oko nostalgije za arhivom.
Njegove revije nisu uvijek bile zamišljene kao mjesta na kojima treba tražiti mnoštvo različitih ideja, građene na jednoj snažnoj vizualnoj poruci koju je razvijao kroz cijelu kolekciju. Upravo je ta dosljednost postala njegov zaštitni znak i Vaccarello je jednostavno znao da se prepoznatljivost može graditi i ponavljanjem, sve dok ono što ponavljate ima dovoljno karaktera.
Saint Laurent i izvan modne piste
Možda je najveća potvrda njegove vizije činjenica da Saint Laurent pod njegovim vodstvom nije ostao zatvoren u svijetu revija i kampanja. Njegova je estetika prelazila na ulicu, u garderobe poznatih osoba, ali i u svakodnevne modne kombinacije ljudi koji si ne mogu nužno priuštiti luksuzne komade. Predimenzionirane kožne jakne, naglašena ramena, uske siluete i čipkasti komadi postali su dio šireg modnog jezika, a ne samo vizualnog identiteta jedne kuće.
Vaccarello je pritom gradio imidž Saint Laurenta koji nije ovisio isključivo o odjeći. Kampanje, izbor ambasadora i suradnje s ljudima iz glazbe, filma i umjetnosti dodatno su širili kulturni doseg brenda. Među imenima koja su se povezivala s kućom bili su Lenny Kravitz i Rosé iz grupe BLACKPINK, a Saint Laurent je pod njegovim vodstvom sve snažnije ulazio i u filmski svijet.
Pokretanje Saint Laurent Productions 2023. godine bilo je posebno zanimljivo proširenje te ideje. Modna kuća počela je razvijati vlastiti filmski produkcijski program i surađivati s autorima čiji je rad nadilazio uobičajene granice modne kampanje. Među projektima povezanima s tom inicijativom našao se i film Emilia Pérez Jacquesa Audiarda, koji je osvojio značajnu međunarodnu pozornost i priznanja. Saint Laurent je time dodatno potvrdio da luksuz danas ne prodaje samo proizvod, nego i svijet vrijednosti, slika i kulturnih referenci koji ga okružuje.
Vaccarello je jednostavno razumio da modna kuća može biti mnogo više od mjesta na kojem se dizajnira odjeća. Može postati kulturna platforma s vlastitim pogledom na film, glazbu, fotografiju i umjetnost. Upravo je ta širina važan dio njegova nasljeđa.
Kreativni uspjeh u vrijeme promjena
Vaccarellov odlazak dolazi u trenutku kada se luksuzna industrija suočava s usporavanjem potražnje i sve složenijim pitanjem kako zadržati želju kupaca za skupim proizvodima. Saint Laurent je tijekom njegova mandata ostvario snažan komercijalni rast, a prihodi su 2023. premašili tri milijarde eura. Nakon toga uslijedilo je usporavanje: Kering je izvijestio o padu prihoda kuće od devet posto u 2024. i šest posto u 2025., prije stabilizacije tijekom 2026. godine, smješta ovu promjenu u širu reorganizaciju grupe Kering, koja posljednjih godina mijenja kreativna vodstva i pokušava ponovno ojačati svoju poziciju na globalnom tržištu luksuza.
Važno je, međutim, ne svesti njegov odlazak na jednostavnu priču o padu prodaje. Desetljeće Vaccarella obilježeno je rastom brenda, snažnim vizualnim identitetom i širenjem njegova kulturnog utjecaja. Istodobno, čak i najuspješnije modne kuće djeluju unutar poslovnih sustava koji očekuju kontinuirani rast. Kada se tržište promijeni, mijenjaju se i očekivanja vlasnika, a potraga za novim kreativnim smjerom može postati dio šire strategije.
Za Kering, grupu koja upravlja i kućama poput Guccija, Balenciage i Bottege Venete, ovo je još jedna velika promjena u razdoblju preispitivanja vlastitog portfelja. Saint Laurent je pritom imao posebno važnu ulogu jer je Vaccarello ostao jedno od posljednjih dugogodišnjih kreativnih vodstava među najvećim kućama grupe.
Što slijedi nakon Vaccarella?
Za sada je potvrđen odlazak, ali ne i ime osobe koja će preuzeti kreativno vodstvo Saint Laurenta. Sve ostalo treba promatrati kao nagađanje dok kuća službeno ne objavi nasljednika. To je ujedno i najzanimljivije pitanje koje ostaje nakon ove vijesti. Može li Saint Laurent nastaviti razvijati estetiku koju je Vaccarello učinio toliko prepoznatljivom ili će novi kreativni direktor pokušati otvoriti sasvim drukčije poglavlje?
U slučaju Saint Laurenta, nasljeđe je istodobno velika prednost i zahtjevan zadatak. Yves Saint Laurent ostavio je jednu od najvažnijih modnih baština 20. stoljeća, a svaka generacija kreativnih direktora mora pronaći način da je učini relevantnom bez pretvaranja arhiva u muzej. Vaccarello je tijekom deset godina pokazao kako to može izgledati kada dizajner ima jasnu viziju i dovoljno discipline da je razvija kroz različite kolekcije.
Ono što ostaje nije samo niz uspješnih revija, kampanja i komada koji su oblikovali suvremenu garderobu, nego vrlo jasna slika onoga što je Saint Laurent u njegovoj eri želio biti - moderan, senzualan, samouvjeren i svjestan vlastite kulturne moći. Sljedeće poglavlje tek treba početi, ali ono koje je Vaccarello ispisao već ima svoje mjesto u povijesti kuće.